El Centre d’Estudis de Sociologia de les Arts i la Cultura se constituyó a partir de los esfuerzos de dos profesores de la Universitat de Barcelona especialistas en la materia: el profesor Salvador Giner de San Julián y el profesor Arturo Rodríguez Morató.

 Los objetivos del centro son: la realización de investigaciones sociológicas en el ámbito de las artes y la cultura, la profundización teórica en el análisis de las dinámicas artísticas y culturales, y en general la promoción de este tipo de estudios.

 El Centro desempeña en la actualidad un papel aglutinador del trabajo en sociología de la cultura y de las artes que se desarrolla en España y tiene una amplia proyección internacional.

En estos momentos, la línea principal de investigación del CESAC se centra en el tema de la dinámica cultural urbana. Alrededor de él, se están llevando a cabo todo una serie de trabajos de índole teórica y metodológica, así como una investigación empírica de largo alcance sobre el caso de Barcelona. Dicha investigación parte del análisis socioeconómico y organizacional de los diversos sectores de actividad cultural especializada y se orienta hacia la consideración funcional de los flujos intra e intersectoriales, de la articulación entre producción y consumo, de la relación entre cultura especializada y cultura informal, del papel de las estructuras sociales de respaldo y de la gravitación cultural de la ciudad.

El trabajo sobre la dinámica cultural urbana apunta en diversas direcciones: hacia el análisis comparativo entre metrópolis, hacia el estudio de los fenómenos de capitalidad cultural, de globalización cultural y, en general, de articulación territorial de las dinámicas culturales

La potencia cultural de las modernas metrópolis se está convirtiendo cada vez más en un factor crucial de su desarrollo y de su competitividad internacional. Esta creciente centralidad socioeconómica de la cultura y el interés que suscita ha espoleado en los últimos tiempos la búsqueda de información y la realización de estudios sobre las diferentes dimensiones de la actividad cultural, especialmente en el marco metropolitano.

En el caso de Barcelona, la abundancia de datos y de estudios es notoria, gracias al sostenido empeño en ese sentido tanto del Ayuntamiento como de la Diputación, y gracias también a la labor paralela de otras instancias de alcance territorial más amplio, tales como la Generalitat, el MEC o la Fundación Autor. Hasta el momento, sin embargo, esa profusión de datos ha generado tan sólo visiones parciales, fragmentarias y básicamente estáticas, de la cultura metropolitana barcelonesa; visiones que no son del todo capaces de captar el dinamismo intrínseco de la cultura, y que tampoco permiten, por lo tanto, evaluar plenamente sus potencialidades de desarrollo. Nuestro estudio se plantea justamente aprovechar ese valioso caudal de información y de experiencia, para desarrollar a partir de él la visión general, estructural, y sobre todo dinámica, que la cultura reclama para ser cabalmente entendida.

Desde la óptica globalizadora de la sociología, nuestro trabajo pretende servir para aglutinar los esfuerzos de análisis ya realizados o actualmente en curso por parte del Ayuntamiento y de la Diputación, en orden a evaluar la potencial capitalidad cultural barcelonesa en el contexto estatal e internacional; pretende también analizar en profundidad los problemas estructurales y las opciones estratégicas del sector cultural barcelonés, a través de un estudio sistemático de la configuración social que lo constituye y de la dinámica de interacciones que activamente lo articula; y pretende, en fin, desarrollar con ello un paradigma de análisis de la dinámica cultural metropolitana que sea de utilidad para el estudio de otros casos.

Esta multiplicidad de objetivos que nos planteamos nos ha llevado a estructurar la investigación en dos fases, cronológica y metodológicamente diferenciadas. La primera, El espacio cultural metropolitano de Barcelona: su configuración y su relieve internacional, sintetizará la información existente y la complementará con la obtenida a través de diversas encuestas cualitativas, de cara a obtener una visión global de la cultura barcelonesa y de sus dimensiones internacionales relativas. Su duración total será de doce meses.

La segunda fase (El complejo cultural metropolitano de Barcelona: su dinámica y sus perspectivas de capitalidad), se basará en una batería de encuestas sectoriales de carácter cuantitativo. Esas encuestas, dirigidas a todas las categorías de actores relevantes (colectivos autorales, organizaciones, públicos) servirán para dar una extensión estadística a los datos obtenidos durante la primera etapa y permitirán llevar a cabo un análisis sistemático de la dinámica cultural barcelonesa, de sus flujos intra e intersectoriales, de sus sinergias y de su gravitación territorial. Esta segunda fase de la investigación tendrá una duración de quince meses.

I. La configuración del espacio cultural barcelonés

1. Coordenadas socioeconómicas básicas
2. El papel de la cultura dentro de la fábrica urbana

- Cultura y economía (valorarión de la importancia económica del sector cultural dentro de la economía de la ciudad)

- Estructura social, experiencia educativa y prácticas culturales de la población

- La cultura en el sistema académico

- Cultura y élites sociales

- El turismo cultural

3. La construcción social del patrimonio

4. Los marcos de actividad cultural y sus actores

- El entramado de las administraciones culturales

- El mercado cultural: los grandes grupos

- El sector no lucrativo: las grandes fundaciones

- El tejido asociativo en el marco comunitario

- Los movimientos culturales

- La actividad cultural informal

5. La escena intelectual

6. Los territorios de la actividad cultural: el mapa sectorial

II. Análisis sectorial de la actividad cultural

Los sectores a analizar son los siguientes:

teatro         prensa             arquitectura

danza         radio             diseño y moda

música         televisión     publicidad

plástica         cine             fotografía

artesanía edición             video

El análisis se lleva a cabo tomando como referente el siguiente guión, adaptado a cada caso:

1. Morfología social del sector

- Tipos de actores

- Lógicas de interacción

2. Estructuras básicas de actividad

- Procesos productivos de mercado (configuración sociotécnica, estimación de la dimensión económica)

- Otros patrones de actividad no mercantiles (configuración sociotécnica, estimación del volumen de actividad)

- Patrones de relación intrasectoriales (análisis de redes)

3. Principales contextos institucionales

- Marcos regulativos y acción administrativa

- Instituciones formativas

- Instituciones de conservación y valorización

4. Mercados de trabajo y demografía profesional

- Patrones de relación laboral

- Patrones de sustitución laboral

- Demografía profesional de los principales colectivos implicados (orígenes, formación, dedicación, estratificación y patrones de carrera)

5. Dinámicas de recepción

- Los públicos: tamaños y perfiles

- Carreras de recepción y tipos de público

- Disposición y experiencia receptiva

- Fórmulas e instituciones sociales de recepción

- El papel de los mediadores

- Decantación del público y dinámica de recepción

• - La dinámica interna de recepción

6. La dinámica discursiva

- El espectro actual de identidades estilísticas

- Historia del sector y patrones de configuración de innovaciones

- Dinámicas de estructuración discursiva del sector

III. La dinámica del complejo cultural barcelonés y sus perspectivas de capitalidad

1. Los flujos intersectoriales: dinámicas de aglomeración

2. La vitalidad cultural urbana: dinámicas de retroalimentación

3. Cooperación y competencia institucional como factores de dinamización cultural

4. Los flujos interterritoriales: la gravitación cultural de Barcelona

5. Globalización y capitalidad cultural

Ingo Michael von Sundahl

e-mail: arte@arquired.es

 Últimamente la esfera de la actividad cultural ha vivido una vasta expansión en las sociedades occidentales que es fruto de la creciente prosperidad de estas sociedades y de la resultante potenciación de la economía del ocio que engloba el turismo, la comunicación y las industrias culturales. También es consecuencia de la evolución del capitalismo avanzado hacia una sociedad del conocimiento cuyas esferas educativa y científica-técnica están unidas a la de la cultura. Estos cambios resultan en el auge de instituciones y administraciones culturales, en la creciente transcendencia socioeconómica de la cultura, en el incremento de la producción simbólica, en la convergencia de la cultura y la economía, y en la elevación de su potencial para la dinámica y revitalización urbana. Estas transformaciones están acompañadas por una creciente complejidad de la esfera cultural, caracterizada por las cada vez más complejas relaciones entre la cultura, la política y la economía, y en la transformación de la dinámica interna de la esfera cultural.

El fin de este estudio sociológico es el análisis de la dinámica de la creación audiovisual catalán y sus relaciones de producción ante dichos cambios.

El último plan estratégico de Barcelona señala la creciente transcendencia de la esfera cultural y destaca la potencialidad de su sector audiovisual. Tradicionalmente, el enfoque para su investigación sería un análisis económico del mercado audiovisual formal. Este trabajo, en cambio, pretende documentar el negocio del cine y su evolución en Barcelona en su dimensión económica, normativa y política; evaluar la participación de instituciones, intermediarios y administraciones; ir más allá del análisis económico convencional, incluyendo el estudio del mercado informal y del trabajo no remunerado y, por último, analizar las relaciones de producción del triángulo entre guionista, director y productor puesto que lo consideramos como el núcleo del proceso artístico colectivo.

El análisis comienza con la organización social de la producción, sigue por sus procesos de interacción; continúa con una sociología de las ocupaciones y creadores artísticos y termina con las transacciones cinematográficas. Se identificará su estructura y se analizará el desarrollo de las trayectorias profesionales a partir de sus orígenes, formación y en su despliegue artístico-profesional, especificado éste en términos de los proyectos en que se implican, de sus éxitos o fracasos, así como de la mayor o menor continuidad de su trabajo.

Joaquim Rius Ulldemolins

quimrius@teleline.es

Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes

ISA RC37

Comité de sociología de las artes de la Asociación Internacional de Sociología

Conferencia internacional de sociología de la cultura y de las artes

AESCA

Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes

La Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes fue constituida el año 1990, con el objeto de promover la investigación sociológica en este campo. Desde sus inicios, fue admitida como miembro de la Federación Española de Sociología y ha representado a esta especialidad en los diversos foros académicos de la sociología española. Entre las actividades que la AESCA ha llevado a cabo en los últimos años, se cuentan: la edición de un boletín informativo, la organización del área de Sociología de la Cultura y de las Artes en los sucesivos Congresos Españoles de Sociología, la celebración de jornadas científicas de carácter monográfico, la publicación de los materiales de estos diversos encuentros, así como la organización de debates y cursillos.

La AESCA tiene su sede en el Departament de Teoria Sociològica de la Universitat de Barcelona y su administración corre a cargo del CESAC. Su actual presidente es el profesor Arturo Rodríguez Morató, director del Centro.

ISA RC37

Comité de sociología de las artes de la Asociación Internacional de Sociología

La Asociación Internacional de Sociología fue fundada en 1948, bajo los auspicios de la UNESCO, con objeto de facilitar el desarrollo internacional de la disciplina. Constituye desde entonces el punto de referencia profesional de la Sociología a nivel internacional. Su actual organización se estructura alrededor de una serie de comités de investigación específicos, dedicados a promover los diversos campos temáticos de la práctica sociológica. Entre ellos, el comité de sociología de las artes se ha venido ocupando de estudiar las dinámicas sociales en torno a las artes (consumo artístico, profesiones y organizaciones, instituciones y políticas, valorización de las obras, etc.) y también, cada vez más, las dinámicas de producción y de consumo cultural en un sentido más amplio. Entre las actividades que el comité lleva a cabo regularmente, se cuentan: la edición de un boletín informativo, la organización de los programas de Sociología de las Artes de los Congresos Mundiales de Sociología, la celebración de conferencias monográficas intercongresos y la promoción de publicaciones e investigaciones comparativas. Su presidente en estos momentos es el prof. Arturo Rodríguez Morató, director del Centro.

Conferencia del Prof. Richard Peterson (Vanderbilt University, USA).

Día 3 de Mayo de 2000, a las 12h.:

"Cambios actuales en el mundo de la cultura: de los gustos a las políticas"

Sociología del Arte e Instituciones

Módulo III del Diploma de postgrado Pensar l’Art d’Avui

Universitat Autònoma de Barcelona

Sociología de la Cultura

Curso de postgrado de la Universitat de Barcelona

Sociología del Arte e Instituciones

Director: Arturo Rodríguez Morató

Coordinación académica: Joaquim Rius

Asignatura 5 – Sociología del arte

El curso se dirige a todas las personas interesadas en profundizar en el análisis sobre las dinámicas culturales y sobre las lógicas sociales que las fundamentan. En el proceso de selección del alumnado se buscará combinar de manera equilibrada la presencia de alumnos orientados a la investigación con la de otros implicados o interesados en la gestión. De este modo, los perfiles a los que el programa se dirige son los siguientes:

• Responsables de instituciones culturales.
• Políticos y asesores en el campo de las Políticas Culturales.
• Profesionales dedicados a la consultoría y a los estudios en el ámbito de la cultura.
• Licenciados en Sociología, Antropología y Humanidades interesados en este campo.

El curso constará de 25 créditos, distribuidos en tres partes sucesivas a lo largo de todo un año académico. El programa se estructura en tres partes sucesivas, ordenadas en un proceso lógico de acumulación y maduración conceptual, de aprendizaje metodológico y de desarrollo práctico de habilidades analíticas. Los módulos docentes que articulan esas diversas partes comprenderán, en primer lugar, las exposiciones del profesor, que tendrán como punto de referencia un dossier de lecturas obligatorias y entrañarán la realización ocasional de debates y de ejercicios de reflexión por escrito. Otro componente formativo de fundamental importancia serán las prácticas. Éstas tendrán un carácter diferente en cada una de las partes del curso. En la primera consistirán en una serie de lecturas y de ejercicios tutorizados, que servirán para complementar y homogeneizar la preparación sociológica de los alumnos que tengan un origen formativo distinto. Los trabajos prácticos correspondientes a la segunda parte del programa consistirán en pequeños ejercicios de investigación sobre temas vinculados a los diferentes módulos docentes que la componen. Y finalmente, la práctica correspondiente a la tercera parte consistirá en la elaboración de un trabajo final (de investigación, de evaluación o de proyección). Por lo demás, paralelamente a estas actividades formativas básicas se llevarán a cabo otras actividades complementarias, tales como la presentación de estudios o la realización de debates interdisciplinares y conferencias extraordinarias.

El curso contará con un jefe de estudios, con un coordinador académico y con un coordinador de prácticas, que se ocuparán de supervisar el buen funcionamiento del programa. Con objeto de garantizar el óptimo aprovechamiento del mismo, estos responsables llevarán a cabo sesiones de recapitulación y de revisión de los trabajos prácticos de los alumnos.

La evaluación del trabajo de los alumnos con respecto a los bloques de docencia se llevará a cabo mediante pruebas escritas y tendrá en cuenta también el índice de asistencia y el grado de participación. El resultado de los trabajos prácticos será evaluado por sus tutores, en el caso de la práctica correspondiente a la primera parte del programa, por el coordinador de prácticas, en cuanto a los trabajos previstos en la segunda parte, y por un tribunal compuesto por el director académico, el jefe de estudios y el coordinador de prácticas, en el caso del trabajo final.

A fin de hacer posible la asistencia de alumnos de diferentes partes de España, el curso se desarrollará a lo largo de 12 encuentros intensivos, de 16 horas cada uno. Estos encuentros se llevarán a cabo entre los meses de octubre y junio, a razón de uno por mes, excepto en el caso de los meses de octubre, febrero y abril, en los que habrá dos. Los encuentros irán de jueves a sábado, y se ajustarán al siguiente horario:

Jueves 10 a 11’30 Viernes 10 a 11’30 Sábado 10 a 11’30
             12 a 13’30                       12 a 13’30               12 a 13’30
             15’30 a 17                        15’30 a 17                13’30 a 14
             17 a 18’30                        17 a 18’30
             18’30 a 19

Algunas de las sesiones serán abiertas al público, con objeto de dar una mayor proyección al trabajo de la Sociología de la Cultura

 Programa de contenidos

 Parte I. Bases para el análisis sociológico de la cultura

1. Fundamentos de análisis sociológico
2. Introducción a la Sociología de la Cultura
3. Prácticas de análisis sociológico

 

Parte II. Sociología de la actividad cultural

4. La organización social de la actividad cultural
5. Prácticas culturales, estilos de vida e identidades.
6. Los universos artísticos
7. Políticas culturales y paradigmas de intervención pública en la cultura

 

Parte III. La dinámica cultural de la sociedad

8. La dinámica cultural: producción mediática, creación artística y cultura urbana
9. Cultura y poder
10. Trabajo final

Giner, Salvador (1985) Comunió, domini, innovació, Barcelona, Laia.

Giner, Salvador y otros (1992) La cultura catalana: el sagrat i el profà, Barcelona, Edicions 62.

Rodríguez Morató, Arturo (1996): Los compositores Españoles. Un análisis sociológico, Barcelona, Centro de Investigaciones Sociológicas.

Rodríguez Morató, Arturo (1997): La problemática profesional de los escritores y traductores. Una visión sociológica, Barcelona, ACEC.

Rodríguez Morató, Arturo (1995): Sociología de los creadores artísticos. El caso de los compositores españoles contemporáneos, Tesis doctoral, UAB (Bellaterra).

Rodríguez Morató, Arturo (1996): "El impacto de la globalización en la articulación territorial de las dinámicas artísticas" en Claudio Lobeto y Diana Wechsler, eds., Ciudades. Estudios socioculturales sobre el espacio urbano, Madrid y Buenos Aires, Nuevos Tiempos.

Rodríguez Morató, Arturo (1998): "Sociología de la música", en Salvado Giner, Emilio Lamo de Espinosa y Cristobal Torres eds., Diccionario de sociología, Madrid, Alianza.

Rodríguez Morató, Arturo (1998): "L’autonomie du compositeur. Liberté de création et domination des maîtres", XIV ISA Congreso Mundial de Sociología, Montréal.

Rodríguez Morató, Arturo (1999): "Una nueva formación cultural: el complejo cultural metropolitano", Seminario Internacional Arte e Cultura na sociedade contemporânea, UNICAMP, Brasil.

Rodríguez Morató, Arturo (1999): "La redefinición posmoderna de las reglas del arte", VII Jornadas de Teoría e historia de las Artes, Buenos Aires.

von Sundahl, Ingo Michael (1998): "The privatization of the Spanish Film Industry", XIV ISA Congreso Mundial de Sociología, Montréal.

von Sundahl, Ingo Michael (1998):" The cultural dynamics of the cities", XXXIV IIS Congreso Mundial de Sociología, Tel Aviv.

von Sundahl, Ingo Michael (1999): "Spanish film policy in the european context", IV ESA Conferencia Europea de Sociología, Amsterdam.

von Sundahl, Ingo Michael (1998): traducción para la Revista Internacional de Sociología de Anthony King, "The problem of global culture and the internationalization of architecture" , State University of New York.

Rius Ulldemolins, Joaquim (1999): "Centres i perifèries culturals a Espanya. Contribució a la construcció d’una geografia del món de l’art", Revista Catalana de Sociologia.

Ruz Satorras, Mònica (1999): "Art, tecnologia i nous processos creatius: el cas dels Disc-jockeys", Revista Catalana de Sociologia, 1999.

Dr. Arturo Rodríguez Morató. Director del CESAC

Profesor Titular de Sociología de la Universidad de Barcelona. Presidente del Comité de Sociología de las Artes de la Asociación Internacional de Sociología. Presidente de la Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes. Autor de Los Compositores españoles. Un análisis sociológico (Madrid, 1996) y La problemática profesional de los escritores y traductores (Barcelona, 1997). Coeditor del monográfico Sociologia de la cultura i les arts (Revista catalana de sociologia, 10, 1999).

Licenciado en Antropología por la Universidad de Friburg. Candidato a Doctor en Sociología por la Universidad de Barcelona. Secretario de la Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes. Becario TDOC (CIRIT, Generalitat de Catalunya). Especializado en el estudio del sector audiovisual.

Licenciada en Sociología y Master en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona. Candidata a Doctora en Sociología por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del sector de las artes escénicas.

Becaria de investigación de la UB.